NOS PEINTRES

AMBRAUDE

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BEN DANTE

« Je viens de rendre visite à mon ami Ben Dante, assigné à résider à l’hôpital. Il m’a déroulé patiemment son parcours dans le Pixel Art. Peu de couleurs, aucune nuance dans les teintes de ce qui pourrait parfois évoquer des ex-votos ou des cartes de tarot, ou toute autre représentation d’une forme d’absolu. Ces couleurs, noir/blanc comme base du contraste, absence de manichéisme, rouge de désir et de violence, bleu de spiritualité et d’inconstance, jaune de colère et de joie, vert d’espoir et de maladie… La vie est déjà écrite, alors, autant faire ce qui nous fait plaisir avec, en creux, la conscience permanente de la mort à venir, et son antidote ardemment désiré, la reconnaissance éternelle. » Gaelle Reynaud

VALERIE DURAND

Après des années passées dans l’univers de la mode, Valerie Durand se consacre désormais à ses propres créations et sa technique au couteau à travers ces scènes de film lui ont permis d’obtenir une notoriété qui ne fait que grandir auprès des célébrités qui la soutiennent.

ROUGE WILLIAM

Artiste peintre autodidacte depuis 15 ans, Rouge William, affine son travail sur une peinture personnelle. Son rouge lumineux est sa marque de fabrique qu’il décline avec fougue sur toutes ses toiles osant mêler différentes matières telles que le bronze ou le cuivre par exemple. Sous l’impulsion nerveuse de la spatule, les mouvements de matières accrochent la lumière dans un relief bondissant. A partir de matières qui ne sont parfois miscibles les unes aux autres, il crée ainsi une originalité de transparence éclatante avec des pâtes de bronze, de cuivre et de plomb. Les couleurs s’harmonisent tels des émaux et irradient leurs dominantes sur la blancheur de la toile. Dans sa grande vivacité stylistique, l’artiste dispense sa fougue pour camper des créations pleines de mouvements et de force, et dont les sujets principaux demeurent les rails d’une créativité qui serpente autour d’iconographies répétées çà et là sur la toile. Cette gestuelle instinctive concentre l’essentiel de son identité plastique et résume bien l’intérêt de son Art ! Un choc de différents composants, une couleur forte et lumineuse. Bref, un résultat unique et plein d’émotions.

KARINA TOCHTAROVA

Continuez à chercher tout ce qui est beau, vous en ferez progressivement partie. Jeune artiste de Prague, sous le pseudonyme de Karina (@karinaprague), elle crée des œuvres basées sur l’énergie gestuelle et l’expression intuitive des émotions intérieures profondes des femmes. Ses peintures sont très vibrantes, inspirées par la couleur atmosphérique et la beauté trouvée entre le réel et l’éthéré à travers des notes légères d’abstrait et de surréalisme.

 
Ils reflètent la vie contemporaine sous tous ses aspects en examinant les relations entre les couleurs, les compositions géométriques et en explorant la manière dont les spectateurs interagissent avec les couleurs sur la toile unie. 

NINA TESCAR

Née le 29 avril 1968 à Falesti, Moldavie de nationalité Française.
Diplômée en 1987 du lycée d’Arts Plastiques C. Repin à Chisinau en Moldavie, section peinture. Diplômée en 1994 de l’Institut des Beaux-Arts de Chisinau, section graphique sous la direction de R. Cutuba. Diplômée en Mars 2010 de l’école des métiers créatifs Ligne et Formation de Paris dans la section « Dessinateur-Illustrateur », ainsi que dans la section « Décorateur d’intérieur » en Juillet 2014.
 

Sociétaire de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris et Membre de la Fondation Taylor.

FRANÇOIS-SERGE GULLI

« Le préférable en art a toujours été de faire retour à la Nature pour retrouver les fondamentaux de la représentation picturale ».

C’est dans les Cévennes, dont il est originaire, que François-Serge Gulli commença à planter son piolet et à aiguiser sérieusement son coup de crayon. 

« Et c’est ainsi que les rochers, les torrents, les plantes et les grands résineux ont basculé dans mon plan pictural via mes carnets de dessins » nous précise l’artiste. 

La Lumière, ajoute encore notre ami, est une semence spirituelle de laquelle émergent et se verticalisent toutes vies y compris l’art... 
Ainsi que le bonheur d’être !

VLAD VANDAMME

VLAD... AKA Nicolas Van Varenberg est un artiste belgo - américain autodidacte, quand il a commencé comme graffeur à peindre les murs du centre-ville de Portland, Oregon. Il a ensuite déménagé à Los Angeles et a commencé à expérimenter la peinture acrylique sur toiles, affinant son style et perfectionnant son art avec des artistes de rue locaux. Bien que Vlad se qualifie d’apolitique, ses œuvres offrent une re- présentation vivante de l’obsession du XXIe siècle pour l’hédonisme des citadins nord-américains et européens. L’agitation démesurée pour le culte de l’argent et les drogues diverses qui mènent le monde et la culture d’une certaine jeunesse d’aujourd’hui, la pression sociale pour toujours paraître heureux et actif, égoïste

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sur les réseaux sociaux, etc. Nicolas rend hommage aux ancêtres du graffiti en citant les œuvres ultérieures de « Blek le rat », qui se concentrent davantage sur la politique, l’environnement et d’autres causes sociales, comme une source d’inspiration majeure, tant au niveau sémantique qu’esthétique. envahisseur un autre ancêtre européen du street art, avec son utilisation intensive de personnages de jeux vidéo, est également une source d’inspiration, tout comme Keith Haring. Certains des personnages de ses œuvres colorées audacieuses sont ses propres créations, tandis que d’autres sont des versions restées d’icônes de la culture populaire, qui ont une suite universelle, à travers les traditions culturelles et visuelles.