NOS PEINTRES

AKU AALTO

Aku Aalto est un artiste autodidacte basé à Helsinki, en Finlande. Aalto joue avec des médias mixtes et des figures différentes. La plupart de tout ce qui l’intéresse est de capturer l’émotion à l’intérieur de ces formes.

Aku Aalto a étudié différentes formes d’art et son style est passé du réalisme au minimalisme et même au surréalisme.

CHRISTOPHE
DE FIERLANT DORMER

Christophe de Fierlant Dormer peint et écrit des poèmes depuis toujours. Il mélange assez vite les deux, « peignant » ses poèmes, qu’il
considère comme une partie très importante de son travail.

Désormais artiste pour l’état belge, il transpose en vers et en toiles, jusqu’à ses pensées les plus folles. Signe particulier : Il se peint une veste pour chaque nouveau vernissage !

ELENA GUAL

Souhaitant développer ma passion pour l’art, j’ai choisi de quitter l’Espagne pour le Royaume-Uni afin de pouvoir suivre un cours plus créatif à l’école.

En 2016, je suis diplômée de «l’Académie des arts de Florence» où j’ai obtenu un diplôme de trois ans en dessin et peinture académiques.
 

En m’appuyant sur les techniques que j’ai apprises là-bas, j’ai développé mon propre style, en m’efforçant de comprendre les principes de base du travail académique et des peintres classiques.

FABIENNE ROUSSEAU

Artiste Peintre, française, d’origine Parisienne, établie aujourd’hui sur la côte d’azur, elle a suivi une école d’Arts Plastiques et de nombreux cours de dessin, de modelage et de nus…

Elle se spécialise en 2005 dans les fresques et trompe-l’oeil dans son atelier de Vallauris, puis s’installe chez elle en 2012 ou la femme et les portraits deviennent sa source d’inspiration.
 

Sa peinture évolue au fil de ses rencontres et de ses voyages.

GUUS VAN LAMOEN

Guus van Lamoen (1974) a commencé à peindre et à dessiner il y a
quelques années à peine. Son style unique, sa palette de couleurs harmonieuses et ses compositions équilibrées ont immédiatement impressionné la communauté artistique néerlandaise.
 

Maintenant, plusieurs années et de nombreuses expositions plus tard, Guus a construit une base solide pour explorer davantage son avenir indéniablement créatif.

JEAN DOLANDE

Jean Dolande est un artiste peintre français, vivant à Paris. Il voyage régulièrement en Asie, à Dubaï, aux Etats-Unis et en Europe pour
« ressentir le monde ».

C’est comme acteur que sa sensibilité s’est d’abord exprimée… cinéma, théâtre… et il a finalement transposé ses émotions non plus sur un écran blanc de cinéma, mais sur une toile de peinture blanche. Jean Dolande veut enchanter la vie par l’impact vibratoire des couleurs sur chacun d’entre nous.

MARC CIAVARELLA

De nationalité italienne, Marc est né en Belgique, et il est diplômé ingénieur. Dès l’enfance, il passe son temps libre à dessiner mais ce n’est pourtant que depuis quelques années qu’il peut exercer pleinement sa passion.

Les femmes sont sa source d’inspiration, il aime peindre leur beauté, leur grâce qui peuplent le monde des rêves des hommes.

PAT REYOLENJOY

L’idée est plus forte que la technique, l’idée ne s’apprend pas.
Il faut la cultiver, la faire émerger. Se laisser guider pas ses émotions, ses sentiments avec le liberté de créer dans l’instant...

Telle est l’approche de Pat Reyolenjoy au travers des ses oeuvres.

OLIVIER AMEYE

Olivier Ameye, est né à Ostende en Belgique en 1973. Après des études à Saint-Luc Tournai, ainsi qu’en Angleterre, il commence à travailler dans l’univers des Antiquités et l’Immobilier. Mais depuis 2014, il a décidé de se consacrer entièrement à son art et à ses peintures. Un désir ardent d’évasion et de rêves. L’imaginaire et la perfection des lignes sont sa signature.
 

Depuis lors, il expose dans différentes galeries de Belgique, France, etc.

ROMELLE ESPIRITU

Romelle Espiritu a étudié l’art et a appliqué son travail dans le domaine de la publicité, conception graphique, animation et enseignement pendant la majeure partie de sa vie.

Depuis ses voyages et ses carrières dans l’étude du mouvement en passant par l’entraînement en gymnastique, divers arts martiaux, la conception et le film, y compris la conception d’action de combat et l’exécution de cascades, il a réalisé cet art reflète la nature dynamique de la réalité.

PATRICAU MIQUAU

Patricia a commencé à peindre vers l’âge de 16 ans.
 

Le corps asexué sera ma passerelle pour exprimer les sentiments. 
 

Le végétal est souvent présent car il est vie et nous accompagne.

Le travail de la lumière devient essentiel, lumière des âmes qui nous entourent, lumière de notre amour et de celui que nous recevons.

VALERIE DURAND

Après des années passées dans l’univers de la mode, Valerie Durand se consacre désormais à ses propres créations et sa technique au couteau à travers ces scènes de film lui ont permis d’obtenir une notoriété qui ne fait que grandir auprès des célébrités qui la soutiennent.

NINA TESCAR

Née le 29 avril 1968 à Falesti, Moldavie de nationalité Française.
Diplômée en 1987 du lycée d’Arts Plastiques C. Repin à Chisinau en Moldavie, section peinture. Diplômée en 1994 de l’Institut des Beaux-Arts de Chisinau, section graphique sous la direction de R. Cutuba. Diplômée en Mars 2010 de l’école des métiers créatifs Ligne et Formation de Paris dans la section « Dessinateur-Illustrateur », ainsi que dans la section « Décorateur d’intérieur » en Juillet 2014.
 

Sociétaire de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris et Membre de la Fondation Taylor.

GORFI

Gorfi est  né en 1964, à Neuilly-sur-Seine en France. L'art sous toutes ses formes a toujours été une de ses passions, commencée dès son plus jeune âge par le dessin. S'il fallait donner un nom à sa démarche de création ce serait la "lumino-picturalité". Elle se caractérise par un mélange des grands principes de l'art héraldique, du cubisme et du street-pop-art. La technique de peinture à l'acrylique me permet cette recherche de luminosité pour la poser sur la toile, la matière n'étant que le vecteur qui me le permet.

LAURA CASINI

« Mon art est une expression artistique, guidée par l’âme, de l’énergie d’une émotion (d’un mot, d’une conversation intime, d’une chanson ...). Les émotions sont les couleurs de la vie et ce sont elles que j’exprime dans mes créations. Le jeux d’ombre et de lumière est également très présent dans mon expression artistique. J’espère que votre coeur sera embrassé et transporté par la puissance de mes créations, qui expriment une danse, une union, d’ombre et de lumière. J’aime utiliser une énorme quantité de peinture pour créer des textures et des effets de pierre. La plupart de mes créations doivent être touchées et ressenties. Elles créent une connexion intérieure profonde avec votre subconscient en vibrant en communication avec vos sens et deviennent presque vivantes en résonnance avec vous-mêmes. Vous constaterez que les couleurs changent en fonction de la lumière et vous trouverez de nouvelles perspectives en fonction de la position. »

JANNIS KOSMEIER

Jannis Kosmeier, est né en 1997, il a commencé très tôt à peindre. Son travail a rapidement attiré l’attention lorsqu’il a été exposé à un large public sur Internet.

Sa première exposition publique était une exposition personnelle en 2019 à l’historique Fullerton Waterboat House à Singapour. Le succès de la série a rapidement été suivi par des expositions au W Hotel de Kuala Lumpur et au magasin Mercedes me à Hong Kong.

Jannis a maintenant hâte d’exposer ses peintures à Paris et à Düsseldorf. Il vit et peint à Bad Honnef en Allemagne.

GIOVANNI GONZALEZ

Prothésiste dentaire en reconversion, son but n’est plus de redonner le sourire, mais plutôt de faire briller les yeux des gens pour enfin leur apporter du rêve.
 

Peinture design aux traits géométriques, toute l’illusion par la couleur. Tableau apportant des effets luminescents nocturnes, sublimant les contrastes pour ainsi rendre le tableau magique et unique.

Apercevoir une oeuvre dans l’obscurité, tel est son souhait !

MAXIME STAMATI

2012/2015
Exposition permanente à la galerie d’art Oberoi Street B ali et au restaurant Kudeta.
 

Juin 2012
Exposition à l’hôtel Saint Regis singapore
 

Ventes privées
Mykonos et Courchevel, décembre et juin 2018
 

Depuis 2018
Galerie en ligne Carlos C Reid New York
 

À partir de juin 2019
Laguna Art Gallery en Californie,
et la galerie HNW d’octobre 2019 avec Warren Pickard.

MOïSE SEMEXANT

Moïse Saint-Germain Semexant, né le 15 août 1958 à Port-au-Prince, est un peintre et écrivain Haïtien connu pour sa façon géniale de mélanger les couleurs vibrantes, donnant lieu à un monde tissé de beauté, de lumière, et d’obscurité.

Il est l’un des peintres qui tient toujours à créer une oeuvre qui reflète l’essence même de la joie et de la gaieté. Son oeuvre est inspirée de Jackson Pollock. L’artiste vit et travaille aujourd’hui en Géorgie, aux États-Unis.

FRANÇOIS-SERGE GULLI

La complaisance, le pompiérisme, l’artifi cieuse séduction, la citation, la jocondomania, l’écarlate offense et la médiocrité faite roi ... DEHORS !

La Vision, la pertinence, la virtuosité, la liberté d’être, le bonheur par le Vide, l’avant-garde par la science de l’art et la Renaissance dès ce jour et pour tout le siècle ... DEDANS L’OEUVRE !

THIBAULT BETHENCOURT

Titulaire d’un DEUG en Ingénierie et Gestion de Projets artistiques et culturels, et d’une licence d’histoire spécialisation relations internationales, Thibault BETHENCOURT est passionné par les langues étrangères, la culture et les sports de combat et est actuellement à la recherche d’un master en science politique ou en relations internationales. Fondateur du mouvement Pantagruélisme (aussi appelé Thibaldien), il présente sa collection « La Cathédrale de Lumière » et mêle dans son travail minutie, précision, puissance et pureté dans des oeuvres qui ne laissent jamais indifférent. Son goût pour l’excellence et le qualitatif le pousse à toujours dépasser les limites de son imagination. Cela lui permet de s’impliquer toujours plus loin dans des projets divers et variés, faisant de lui un artiste total et polyvalent.

DANA YORK

Dana YORK est issue d’une famille d’artistes, sa mère est peintre et déjà, petite fille, elle se plaît à peindre, dessiner et apprend le piano. Elle a étudié l’histoire de la Ketouba, ses représentations dans des pays comme l’Italie, l’Allemagne, l’Iran, l’Irak etc… Elle observe les formes, les substances, les techniques. Dana a choisi de peindre sur des panneaux de verre, s’inspirant des célèbres arts traditionnels du Ketouba, de l’Ecole de peinture du 17ème siècle, de la calligraphie, de l’enluminure des manuscrits sacrés. La KETOUBA, appelée aussi Ketoubot (en araméen “document écrit”) est à l’origine un contrat de mariage, un faire-part hébraïque. L’œuvre de Dana YORK est largement inspirée de l’école vénitienne, peinture à l’huile, dorure, calligraphie, images, symboles… Après sa période rouge new-yorkaise, la Côte d’Azur, le ciel, la mer lui inspirent des couleurs lumineuses … bleu pastel, métallique ou émeraude, jaune soleil éclatant … “On est bien à Cannes, c’est magique !” dit-elle.