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NOS SCULPTEURS

CAROLE PAVIO

L’approche de Carole Pavio propose une vision globale de la création
artistique. Tour à tour dessinatrice, peintre, sculpteur, designer, styliste et bricoleuse de génie, elle nous propose une gamme de savoir-faire qu’elle met au service des amateurs d’art. Influencée par Mondrian, elle cherche cependant une synthèse entre la ligne droite et la courbe dans une forme de « Pop géométrique ».

 

Une philosophie ouverte qui postule qu’en définitive : l’art, c’est la vie !

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LINA MAALOUF HUSSEINI

Lina Maalouf Husseini (Beyrouth, Liban). Attirée par l’art contemporain, elle aborde la sculpture en autodidacte.
 

Elle crée des sculptures en papier-mâché puis elle explore d’autres
matériaux tels que le métal, le bois, des éléments de récupération et de multiples supports. Ses oeuvres colorées, relayent un message critique avec humour.

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LAURENCE JENKELL

LAURENCE JENK

Laurence Jenkell, artiste française contemporaine autodidacte, Elle crée des sculptures depuis les années 1990.

 

Jenkell est connue pour ses sculptures de Bonbons Wrappings aux couleurs éclatantes. Elle sculpte des bonbons plus grands que nature, de couleurs vives et de tailles variées, dans des matériaux tels que le bronze, le plexiglas, l’aluminium et le marbre. Plus qu’un médium, le bonbon interprété par Laurence Jenkell est devenu un langage. Ses oeuvres s’inscrivent dans une réflexion et un processus culturel.

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OLIVIER BERTRAND

Olivier Bertrand est né en 1975 à Marseille, de père français et de mère asiatique. Très tôt, il se passionne pour le dessin, les arts plastiques, et plus particulièrement l’origami.
 

Après des études en sciences économiques et une carrière dans le webdesign, il revient à ses premiers amours et assemble aujourd’hui
des bouts de carton pour réaliser de fantasmagoriques animaux grandeur nature.

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YAPA BANDARA

YAPA BANDARA

Né en 1964 à Kandy, ville mythique de l’île de Ceylan ou il passe les 20 premières années de sa vie.

 

A Munich, en 1986, il fréquente un conservatoire privé de peinture. Depuis 1987, il habite Antibes où il a étudié les Arts Plastiques du dessin, de la peinture avec l’étude technique et la composition. Ainsi que le travail des techniques traditionnelles contemporaines de la gravure.

 

Grand prix international de peinture de la Côte d’Azur ainsi que de nombreuses autres récompenses dans le domaine de l’art à l’international. Membre de l’association AIAP Unesco Monaco.

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ARNAUD KASPER

ARNAUD KASPER

Arnaud Kasper est né à Paris en 1962. C’est un sculpteur et peintre
français renommé pour ses réalisations équestres et ses sculptures anthropomorphiques qui le placent au niveau des meilleurs sculpteurs mondiaux.

 

En 1995, il invente le concept de l’homme poisson, qui place l’humain au coeur de la nature. Il a fait de l’art monumental sa spécialité. Il pratique également la peinture acrylique, la peinture à l’huile, l’aquarelle et la gouache.

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VALERIE DURAND

Après des années passées dans l’univers de la mode, Valerie Durand se consacre désormais à ses propres créations et sa technique au couteau à travers ces scènes de film lui ont permis d’obtenir une notoriété qui ne fait que grandir auprès des célébrités qui la soutiennent.

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NENAD PETROVIC

NENAD PETROVIC

Nenad PETROVIC, ingénieur de génie civil, et son fi ls architecte Marko PETROVIC, ont établie, en 2017, une ligne d’objets de luxe et de l’art, nommée « MANEDA line » au sein de leur société SINERCO doo, fondée en 2002. « MANEDA line » est le résultat d’un large domaine de compétences, de nombreuses années de réfl exion sur la beauté naturelle de la pierre, du métal et du bois et de l’expérience de fabrication pour les projets de Lalique, Wilmotte & Associés, famille royale d’Arabie Saoudite, la Mairie de Paris, la résidence du président de la Russie...

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JEAN-LUC
CELEREAU DE CLERCQ

Jean-Luc Celereau de Clercq est connu comme Architecte Ingénieur depuis 30 ans. Lauréat des Enseignes d’Or de l’architecture, Janus du Commerce de l’Institut Français du Design, Oscar de l’innovation Marketing, il exprime aussi son talent artistique au travers de la Peinture et de la Sculpture. Sa force créative est cette alchimie, générée par l’entrée en résonance de la lumière avec la matière. En dehors de tout mouvement, il s’exprime au gré des nouvelles technologies en mariant recherche, spontanéité et curiosité. En peinture il mixte innovation par l’utilisation de sa palette graphique, et tradition par la précision de son trait. En sculpture il représente la beauté de ses modèles vivants au travers de sa pensée.

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CRISTINA MARQUES

Originaire de Vallauris, Cristina Marquès, dès l’âge de 5 ans, découpait dans les magazines des images qui la faisaient rêver et créait des pêle-mêle. C’est à ce moment précis qu’elle a su que la transformation de la matière première par la création la fascinait. A l’âge de 20 ans, elle quitte le Sud pour rejoindre Paris et y étudier l’Art. Cela lui permet de découvrir de nombreuses techniques allant de la peinture à la création de décors. Elle apprend à maîtriser le travail de la matière dont le verre acrylique (aussi appelé Altuglas ou Plexiglas). Diplômée en 2000 de l'école MJM Graphic Design de Paris, elle s'essaie aux métiers d'assistante de décor, d’accessoiriste de plateau pour les Guignols de l'Info sur Canal Plus et d’assistante décor plateau pour plusieurs courts métrages.

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SYLVIA RAINGUEZ

Ayant étudié aux beaux-arts de Tours, puis à la villa Thiole à Nice, la danse, les Tissus, les drapés, la transparence sont le « Fil d’Ariane de mes créations. Un hommage artistique à la Femme voluptueuse aérienne, gracieuse empreinte de liberté.

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DANIEL YOU

Roughman, Illustrateur, Affichiste, après des début dans la Pub, Daniel You est découvert par le Couturier Pierre Cardin qui lui permet d’exposer ses œuvres à Paris, en Europe puis dans de nombreux autres pays. Belgique, Suisse, Allemagne, Etats-Unis, Madagascar, Chine, Vietnam … Directeur Artistique du Mobilier Pierre Cardin, Daniel a créé des lignes de Meubles, des Boutiques, des Décors de Spectacles, Peint l’un des 6 Drapeaux de la Tolérance pour l’U.N.E.S.C.O, Désigné des Monoskis, Scénarisé des Lancements de Produits, Réalisé des Pubs, Co-écrit une Comédie Musicale…Principales Expositions : Paris, Saint-Tropez, Monaco, Cap d’Ail, Lacoste, Metz, Pékin, Saïgon, Atlanta, Lausanne, Madagascar.

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GÉRALDINE MORIN

Géraldine Morin est née le 10 février 1976 en Lorraine. Passionnée d’art depuis son plus jeune âge elle enchaîne les Arts Plastiques à Strasbourg et une école d’art à Paris. Elle réalise aujourd’hui des sculptures et des tableaux. Elle expose ses œuvres dans de nombreux pays ainsi que dans l’atelier-galerie Morin à Saint-Paul-de-Vence.

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ERIC SALIN

Eric Salin, peintre, sculpteur plasticien, né en 1960 à Paris, vit et travaille aujourd'hui dans le sud de la France où se trouve son atelier. Inscrit depuis 1999 à la maison des artistes. Custom Painter de renom longtemps considéré par la presse spécialisée comme l'une des grandes références française en la matière. Durant toutes ces années, il utilise toutes les techniques traditionnelles des grandes écoles références (peinture, dessin, acrylique, aquarelles, lavis, trompe l'œil...) qu'il mélange les unes aux autres, les superpose pour explorer de nouvelles orientations qu'il applique sur ses sculptures et crée une expression artistique qui lui est propre. Influencé par le mouvement Pop’art, son approche artistique figurative reflète les codes et les travers de notre société de consommation. Il détourne les objets de leur contexte, les combines avec d'autres, accordant toujours une très grande importance à la finition et à la beauté esthétique de ses œuvres. Il s'en sert parfois pour délivrer un message critique sur notre façon de vivre et de penser. Ses œuvres audacieuses et surprenantes reflètent l'esprit libre et sans retenue du créateur. Cette a ée l'utilisation des marques dans mes créations sont là pour démontrer l'importance et l’influence qu'ont celles-ci au sein de notre société à travers un regard décalé et parfois.

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MAISON MEFTHA

Le thème Incandescence est née d’une volonté de provoquer une fusion explosive entre un concept artistique résolument contemporain et un savoir-faire ancestral poussé aux limites de ses possibilités techniques, lors de centaines d’heures de travail. 
L’artiste produit ici, à travers des jeux de volume, de transparence et de reflets créés par la dentelle de métal, une œuvre qui arrête le temps pour laisser place à une expérience sensorielle dans laquelle la perception de la substance de l’œuvre, immédiate, se passe de tout recours à l’intellect interprétatif. Architecte formé à Paris et ayant débuté sa carrière à Bern, Il va tirer son inspiration de deux univers. Dans le monde de l’art avec Donald Judd et son rapport aux formes et à la matière, ou encore James Turrel et son travail autant artistique que scientifique sur l’espace et la lumière. Dans l’univers architectural, il se retrouve dans l’esprit du japonais Tadao Ando pour qui la lumière est un élément essentiel, ainsi que Renzo Piano et son penchant pour la contrainte.

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MARIO FALCHI

Né le 26 juin 1969 à Bruxelles – Belgique.

À son très jeune âge, dans le garage de la maison familiale, il a appris avec son père qui était soudeur professionnel à utiliser ses outils. Toujours passionné par l’acier et le feu aujourd’hui, il réalise son rêve en les mettant en œuvre.

Après avoir quitté la Belgique pour s’installer à Monaco, il a passé plus de 33 ans dans les affaires et enfin, il se décida à réaliser son rêve, sculpter !

C’est en Italie dans un petit atelier près de la frontière française qu’il s’est inspiré et à réaliser ses premières œuvres.

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